« la Demande d’emploi » de Michel Vinaver, Théâtre national populaire à Villeurbanne
Vinaver mal employé
Par Trina Mounier
Michel Vinaver écrit « la Demande d’emploi » au début des années 1970, juste avant la fin des trente glorieuses. Avec une grande clairvoyance, il annonce les bouleversements du monde de l’entreprise, et le broiement progressif des individus. La démonstration, mise en scène par René Loyon, est brillante mais glacée, et surtout terriblement datée.
« Festival des Illusions 2018 », Le Monfort à Paris
3e édition du Festival (des)Illusions
Par Léna Martinelli
Du 8 au 25 mars, le Festival (des)Illusions va encore bousculer les frontières au Monfort. 15 spectacles proposent de passionnantes passerelles entre cirque, théâtre et danse.
« Seasonal affective disorder », de Lola Molina, Le Lucernaire à Paris
Cavale amoureuse
Par Bénédicte Fantin
Road trip haletant et histoire d’amour transgressive, « Seasonal affective disorder » est une pièce à l’énergie folle. Pas d’effets de réel ni d’accessoires, seulement un plateau quasi nu et deux comédiens virtuoses : Anne-Lise Heimburger et Laurent Sauvage. Deux passeurs d’exception qui nous font entendre la beauté mystérieuse du texte de Lola Molina.
« Série noire », d’après Jim Thompson et Alain Corneau, Théâtre Les Clochards célestes à Lyon
Terreur dans les salles obscures
Par Trina Mounier
Deux jeunes metteurs en scène à peine sortis du Conservatoire de Lyon, Benjamin Groëtzinger et Benoît Peillon, s’emparent du livre de Jim Thompson et du film qu’Alain Corneau en a tiré : « Série noire ». Une adaptation culottée, pleine de références, mais non sans distances.
« The Oyster Princess », de Ernst Lubitsch et « Foxtrot Delirium », de Martin Matalon, Opéra à Rennes
Humour et légèreté
Par Jean-François Picaut
Le genre du ciné-concert, qui avait à peu près totalement disparu, connaît depuis quelques années un vrai regain de faveur dans tous les styles. C’est souvent, comme ici, l’occasion de redécouvrir des œuvres injustement tombées dans l’oubli et de faire se rencontrer des créateurs.
« Magnétic », de Jérôme Thomas, le Centquatre à Paris
Jonglage du troisième type
Par Laura Plas
La compagnie Jérôme Thomas s’associe à l’I.R.C.A.M. pour nous faire découvrir un ovni aux frontières du réel. Difficile mais souvent saisissant, « Magnétic » ouvre de nouvelles voies aux arts de la piste.
« Humanoptère », de Clément Dazin, le Théâtre de la Ville au Montfort, à Paris
Jonglerie métaphysique
Par Lorène de Bonnay
Après le solo « Bruit de couloir », créé en 2013 et qui a tourné en France et en Asie jusqu’en 2017, Clément Dazin présente « Humanoptère », un ballet chorégraphique pour sept jongleurs. Ce spectacle, hybride et puissant, recèle de visions fulgurantes qui questionnent les gestes d’une humanité polarisée sur le travail.
Entretien avec Marina Hands, interprète du spectacle « Actrice » de Pascal Rambert
Marina Hands : « Je veux faire du théâtre si je sais qu’on prend la parole pour dialoguer avec les gens »
Propos recueillis par Olivier Pansieri
« Embrase-moi », de Kaori Ito et Théo Touvet, Maison des arts de Créteil
Dans la peau
Par Léna Martinelli
Rien de bien original que d’aller voir un spectacle sur l’amour le jour de la Saint-Valentin ! Pourtant, on s’est laissé tenter par le duo de Kaori Ito et Théo Touvet, lesquels témoignent de leur rencontre charnelle. Une magnifique mise à nu.
« Peer Gynt », d’après Henrik Ibsen, Les Bouffes du Nord, à Paris
Ballade rock au pays des trolls
Par Bénédicte Fantin
Irina Brook adapte la pièce fleuve d’Ibsen, œuvre inclassable à mi-chemin entre le récit d’initiation et le conte philosophico-fantastique. Il en résulte un spectacle foisonnant d’énergie et de poésie, fruit de la rencontre improbable entre l’univers du folklore scandinave et de l’underground new-yorkais.
« Bovary » de Tiago Rodrigues, Théâtre de Villefranche à Villefranche-sur-Saône
Justice pour le bovarysme !
Par Trina Mounier
Quand le metteur en scène Tiago Rodrigues s’empare du célèbre roman de Gustave Flaubert, il s’intéresse à sa sulfureuse héroïne autant qu’à l’auteur et à la société bien-pensante de l’époque. Plaidoyer pour une conception scandaleuse de la littérature !
« Carmens », de José Montalvo, Chaillot Théâtre national de la Danse à Paris
Féminin pluriel
Par Léna Martinelli
Au-delà du mythe, Carmen représente la révolte en chantant et en dansant. Avec « Carmen(s) », José Montalvo nous offre une explosion jubilatoire de vie et de rythmes. Un hymne à la liberté pour toutes les femmes. D’ici et d’ailleurs.
