« Angelus novus‐AntiFaust », de Sylvain Creuzevault, la Colline, Festival d’automne à Paris
Dans la mer de cet « AntiFaust », on rame ! ¹
Par Lorène de Bonnay
Contrairement à Bob Wilson qui vient d’adapter les deux « Faust » de Goethe il y a quelques semaines, Sylvain Creuzevault puise librement dans le mythe du savant en quête de savoir absolu pour créer une pièce très ancrée dans son temps et touffue. « Angelus novus-AntiFaust », jouée à la Colline, nous conduit dans un voyage parsemé de moments inspirés, mais foutraque.
« Peter Pan », de Guy Grimberg, Bobino à Paris
Pas toujours facile de prendre son envol…
Par Anne Cassou-Noguès
Guy Grimberg crée une comédie musicale inspirée du roman de James Matthew Barrie, « Peter Pan ». On y retrouve Wendy et ses frères, Peter Pan, le petit garçon qui ne voulait pas grandir, sans oublier, bien sûr, le Capitaine Crochet.
« le Murmonde », de Serge Kribus, Théâtre de Givors
L’enfance, ce continent ignoré
Par Trina Mounier
Pour répondre à une commande des Nuits de Joux qui lui demandait un spectacle jeune public, Charly Marty est allé rechercher dans sa mémoire un livre de sa propre enfance. Cette première intrusion dans le domaine du théâtre pour les petits spectateurs est une vraie réussite.
« la Boîte », de Jean‑Pierre Siméon, Théâtre national populaire à Villeurbanne
Devrait nous toucher
Par Trina Mounier
L’affiche de ce spectacle au titre prosaïque (et énigmatique en même temps) est distinguée : le poète Jean‑Pierre Siméon, habitué à écrire sur et pour la scène…
« We Could Be Lovers », de Sarah McKenzie, Carré Sévigné à Cesson‑Sévigné
Un concert bien léché
Par Jean‑François Picaut
Le Carré Sévigné, en partenariat avec Jazz à l’Ouest, accueille Sarah McKenzie en avant-première de la trentième édition du festival de l’agglomération rennaise qui commence le 8 novembre 2016. On joue à guichets fermés pour accueillir la pianiste, compositrice et chanteuse.
« les Sidérées », d’Antonin Fadinard, Théâtre national de Bretagne à Rennes
« De lourds contentieux hérités de l’enfance »
Par Jean‑François Picaut
Pour le premier jour de sa vingtième édition, le festival Mettre en scène 2016 accueille une pièce d’Antonin Fadinard, mise en scène par Lena Paugam, « les Sidérées ». Cette création s’inscrit dans un parcours initié par Lena Paugam en 2012.
Brève rencontre avec Alexandre Romanès, directeur du dernier cirque tsigane
« La vie est terriblement belle »
Par Rodolphe Fouano
Alexandre Romanès, fier Gitan poète, évoque son nouveau spectacle, son nouveau livre et sa… Légion d’honneur.
« [Dis]‑cordes », de Jive Faury et Kim Huynh, CIRCa, l’Astrada à Marciac
Corps et cordes
Par Léna Martinelli
Autour de la corde et des corps en mouvement, « (Dis)‑cordes » est un spectacle qui démêle les nœuds avec poésie. Une pièce visuelle de cirque chorégraphique pour septette et 999 m de cordes. Dernier coup de cœur du festival CIRCa.
« la DévORée », de Marie Molliens, CIRCa, chapiteau Caserne‐Espagne à Auch
Sur le fil
Par Léna Martinelli
Après « Morsure », la compagnie Rasposo présente un spectacle d’une veine encore plus expressionniste : « la DévORée » (sic). Autre coup de cœur du festival CIRCa.
« Suzy et Franck », de Didier Poiteaux, est paru chez Lansman éditeur
Né en 1971 à Auchel (Pas-de-Calais), Didier Poiteaux est comédien, auteur et metteur en scène. Il explore par son écriture une oralité théâtrale, poétique et politique.
« Smoke and Mirrors », de The Ricochet Project, CIRCa, 29e festival de cirque actuel à Auch
Corps et âmes mêlés
Par Léna Martinelli
Coup de cœur pour « Smoke and Mirrors » de The Ricochet Project, découvert dans le cadre du festival CIRCa. On comprend pourquoi ce spectacle a remporté le Total Theatre Award 2015 du Meilleur Cirque à Édimbourg. Du cirque comme on l’aime, bien loin des habituelles « machines de guerre » américaines.
« Hip 127, la Constellation des cigognes », Cie Jérôme‐Thomas, CIRCa, salle du Mouzon à Auch
Spectacle de haut vol
Par Léna Martinelli
« Hip 127, la Constellation des cigognes » est une pièce d’envergure qui réunit une soprano et un septette de jongleurs rompus au langage si singulier de Jérôme Thomas. Un ballet jonglé contemporain et lyrique qui donne à voir la puissance du jonglage comme acte métaphysique.
