« Idem », une création collective des Sans Cou, Théâtre du Nord à Tourcoing
Marathon identitaire
Par Sarah Elghazi
Né d’une continuité avec « J’ai couru comme dans un rêve », leur premier spectacle qui interrogeait, au cœur de l’immédiateté d’une forme théâtrale aussi directe que la vie, la question de la transmission, de l’existence et de la mort, « Idem » nous renvoie, tout au long d’un jeu de piste narratif et performatif, à l’errance identitaire, à la recherche de sens fondamental qui traverse l’individu comme le collectif.
« Orphée et Eurydice », de Christoph Willibald Gluck, Opéra de Lyon
La maison du chagrin
Par Michel Dieuaide
Quelle saison ! Après l’exceptionnel « Vaisseau fantôme » de la Fura dels Baus, le remarquable « les Stigmatisés » de David Bösch, l’Opéra de Lyon présente une nouvelle production époustouflante d’« Orphée et Eurydice » mise en scène par David Marton sous la direction musicale d’Enrico Onofri.
« Les Coquecigrues de Grugru 3 », d’Henri Gruvman, Confluences à Paris
Le rêve loufoque de Grugru
Par Anne Losq
Qui n’a jamais rêvé de crever l’écran de cinéma, de passer de l’autre côté et même de dialoguer avec les personnages d’un film ? En concevant la forme artistique connue sous le nom de « ciné-théâtre », Henri Gruvman réussit cet exploit et joue avec les codes de l’image. Il nous propose ainsi un spectacle taquin et poétique au travers de son personnage-clown, le fameux Grugru.
« Les Stigmatisés », de Franz Schreker, Opéra de Lyon
Amours vénéneuses
Par Michel Dieuaide
Foisonnant printemps de création à l’Opéra de Lyon avec l’ouverture de son festival Les Jardins délicieux. À l’affiche, le livret et la partition d’une œuvre trop peu connue, créée en 1918, du compositeur autrichien Franz Schreker, « les Stigmatisés ». Aux commandes de cet opéra, le directeur musical Alejo Pérez et le metteur en scène David Bösch.
« Passeurs d’Europe 2015 », espace Hillel à Lyon
L’internationale poétique
Par Michel Dieuaide
Dans le cadre du Printemps des poètes qui fête sa 17e édition et a pour titre « L’Insurrection poétique » (en hommage à Vladimir Maïakovski), les instituts culturels européens et la Plateforme de la jeune création franco-allemande proposent à Lyon à l’espace Hillel « Passeurs d’Europe 2015 ».
« Parachute », d’Ibrahim Maalouf, Théâtre national de Bretagne à Rennes
Le parachute s’est bien ouvert
Par Jean-François Picaut
Après Quimper et Ploërmel, l’Orchestre symphonique de Bretagne et Ibrahim Maalouf sont revenus à Rennes présenter la dernière composition du trompettiste. Un vrai succès.
« Il faut toujours terminer qu’est‑ce qu’on a commencé », d’après Alberto Moravia, Jean‑Luc Godard, Homère, Dante Alighieri, la Colline à Paris
Godard, es-tu là ?
Par Aurélie Plaut
Dans une fable conjugale librement inspirée du « Mépris », Nicolas Liautard guide le spectateur dans les méandres de l’amour et de l’art. Un voyage initiatique aux escales édifiantes et un bel hommage à l’esthétique cinématographique de la Nouvelle Vague.
« Dragging the Bone », de Miet Warlop, Théâtre Les Ateliers à Lyon
Le plateau de la méduse
Par Élise Ternat
Quel plaisir de se rendre désormais au Théâtre Les Ateliers pour y découvrir quelques-unes des propositions contemporaines qui manquaient cruellement à la scène lyonnaise (à l’exception des Subsistances, bien entendu). À cet égard, « Dragging the Bone », dernière performance de l’artiste belge Miet Warlop présentée du 3 au 6 mars, est une pure bouffée d’air créatif.
« Andromaque », de Racine, Théâtre national de Bretagne à Rennes
Racine : un grand poète
Par Jean-François Picaut
« Andromaque » n’est pas la plus jouée des œuvres du théâtre classique. Autrefois systématiquement étudiée dans les collèges, elle a pratiquement disparu de notre enseignement secondaire. Autant de raisons d’aller découvrir une nouvelle mise en scène.
« Toujours la tempête », de Peter Handke, Ateliers Berthier à Paris
Dompter la tempête
Par Lorène de Bonnay
Alain Françon met en scène avec une infinie justesse la dernière pièce de Peter Handke parue en 2012, « Toujours la tempête », à l’Odéon. Une pièce intime et épique qui donne vie à toutes les minorités ethniques évanescentes, à travers une famille slovène.
« Badke », de Koen Augustijnen, Rosalba Torres Guerrero, Hildegard De Vuyst, le Quartz à Brest
Ne jamais être à terre
Par Aurore Krol
À Brest, les dix interprètes de « Badke » réécrivent les pas d’une danse folklorique du Moyen-Orient, entre identité de groupe et dévoilements intimes. Une chorégraphie au rythme endiablé, instantanément joyeuse, qui s’ouvre progressivement à des tableaux narratifs évoquant les territoires occupés en Palestine.
« la Barbe bleue », d’après Charles Perrault, Radiant‑Bellevue à Caluire‑et‑Cuire
Une peur bleue
Par Trina Mounier
Jean-Michel Rabeux signe avec l’adaptation du conte de Perrault un spectacle qui aurait ravi Bettelheim. La Barbe bleue y est bestiale à souhait et le désir amoureux ne se distingue guère de la faim de l’ogre… Pour enfants à partir de 8 ans ? Oui…
