« Les Sorcières de Salem », d’Arthur Miller, Théâtre de la Ville à Paris
Des sorcières bien mal-aimées
Par Maxime Grandgeorge
Emmanuel Demarcy-Mota s’empare brillamment des Sorcières de Salem, le célèbre brûlot dramatique d’Arthur Miller, écrit en pleine paranoïa maccarthiste. Il crée un spectacle puissant et mystérieux, auscultant les phénomènes de superstition et d’aveuglement collectifs. Une plongée fascinante aux racines du mal.
« Saint-Félix, enquête sur un hameau français », d’Élise Chatauret, Théâtre de La Tempête, à Paris
L’amour est-il vraiment dans le pré ?
Par Laura Plas
Imaginez « Profils paysans », le documentaire de Raymond Depardon, porté à la scène. Stylisez, ajoutez humour et suspense, vous aurez une idée du nouveau spectacle d’Élise Chatauret : « Saint-Félix, enquête sur un hameau français ».
« Still In Paradise », de Yan Duyvendak et Omar Ghayatt, au Nouveau Théâtre de Montreuil
Quand Omar rencontre Yan
Par Laura Plas
Protéiforme et participatif, « Still in Paradise » est un spectacle foisonnant qui interroge les rapports entre le monde musulman et l’Occident. Intime, complexe et passionnant !
« Le Postillon de Lonjumeau », d’Adolphe Adam, Opéra Comique à Paris
Qu’il est beau le postillon !
Par Maxime Grandgeorge
Michel Fau et Sébastien Rouland ressuscitent avec fantaisie « Le Postillon de Lonjumeau » d’Adolphe Adam, un titre emblématique de la production lyrique française du début du XIXème siècle. L’Opéra Comique accueille cette œuvre à mi-chemin entre théâtre et opéra, dans une version rafraîchissante et délicieusement kitsch.
« Fêlures. Le silence des hommes », de D’ de Kabal, Théâtre de La Colline, à Paris
Pour que ça ne fasse plus mâle
Par Laura Plas
Avec « Fêlures », D’de Kabal crée un nouvel ovni théâtral, sorte d’essai métissé sur le genre et l’importance du consentement dans la sexualité. Avec probité, il propose ainsi un dépassement des clichés et des manichéismes, pour émanciper le spectateur.
« La Légende de Bornéo », du collectif L’Avantage du doute, Théâtre de l’Atelier à Paris
On rit jaune
Par Léna Martinelli
Le collectif L’Avantage du doute est à l’affiche du Théâtre de l’Atelier jusqu’en mai, avec la reprise de « La Légende de Bornéo ». Il lie l’intime et le politique en décortiquant le monde du travail sur le mode burlesque. Hélas, peu convaincant !
« J’ai pris mon père sur mes épaules », de Fabrice Melquiot, mise en scène d’Arnaud Meunier, Bonlieu scène nationale Annecy
Le cœur et les épaules
Par Juliette Nadal
Arnaud Meunier, actuel directeur de la Comédie de Saint-Étienne, met en scène le texte qu’il a commandé au grand auteur de théâtre Fabrice Melquiot. « J’ai pris mon père sur les épaules » réactive les thèmes antiques à l’œuvre dans « l’ Énéide » et livre en grand format, pour huit comédiens (dont Philippe Torreton et Rachida Brakni), une fable sur nos destins misérables.
« Le Direktor », d’après « Direktoren for det hele » de Lars von Trier, Théâtre de la Bastille, à Paris
Baroque ou barré ?
Par Laura Plas
Aussi explosif et retors que son modèle cinématographique, « Le Direktor », mis en scène par Oscar Gόmez Mata, propose une farce baroque sur le théâtre. Si la portée satirique s’en voit nettement émoussée, le spectacle épate souvent par sa liberté.
« Veillée de famille », de Gilles Gaston-Dreyfus, Théâtre du Rond-Point à Paris
Règlement de contes
Par Léna Martinelli
Gilles Gaston-Dreyfus présente « Veillée de famille » au Théâtre du Rond-Point. Une âpre confrontation à la mort, surtout de l’enfance, non dénuée d’humour et de cruauté, et qui en dit beaucoup de nos névroses familiales.
« Inoxydables », de Julie Ménard, Théâtre national populaire à Villeurbanne
L’amour aux trousses
Par Michel Dieuaide
Julie Ménard à l’écriture, Maxime Mansion à la mise en scène, et le groupe Klone à la musique live, pour un théâtre de résistance inaltérable.
« Didon et Enée, remembered », de Henry Purcell et Kalle Kalima, Opéra de Lyon
Magistralement baroque
Par Michel Dieuaide
L’ensemble des artistes et des techniciens participant à cette création de l’Opéra de Lyon offre au public une occasion rare d’assister à la représentation d’une œuvre ancienne, dont la version contemporaine résonne puissamment.
« Macbeth / Hors champ », d’après William Shakespeare, Théâtre du Grand Rond à Toulouse
Banco pour ce « Macbeth » !
Par Bénédicte Soula
Voici une nouvelle variation autour de « Macbeth ». La metteuse en scène Anne Bourgès a pris ses libertés en « montant » comme une cinéaste cette petite forme singulière pour trois interprètes et un agrès. S’il fut un temps où la pièce était maudite, elle est désormais matière à toutes les expérimentations théâtrales. Celle-ci, entre économie et fantaisie, tient la route.
