Nos dix livres coups de coeur !

Par Léna Martinelli
Les Trois Coups

Découvrez notre choix de parutions, beaux livres, guides ou ouvrages de référence, autant de coups de cœur traitant de danse, cirque, théâtre ou opéra.

Danse

Break ? Battle ? Popping ? Voguing ? Krump ? La journaliste Rosita Boisseau et le photographe Laurent Philippe publient le livre qui manquait sur le hip hop. On peut désormais tout savoir sur ce mouvement artistique populaire majeur né sur le bitume, aujourd’hui institutionnalisé mais pas coupé de ses racines urbaines : histoire du mouvement, esprit collectif, battles, styles, hip hop et femmes… On y est aussi en bonne compagnie, avec les artistes majeurs, parmi lesquels les Black Blanc Beur, les Pockemon Crew, Kader Attou, Mourad Merzouki, Amala Dianor.

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Danser Hip hop, de Rosita Boisseau, photos de Laurent Philippe, Nouvelles Éditions Scala, nov. 2021 / 144 p. / 130 ill. / 29 €

Cette traversée, au croisement de la danse et de l’art contemporain, reflète l’élan créatif de chorégraphes et de plasticiens, réunis dans des œuvres très variées. L’occasion d’explorer la relation entre danse et décor, le théâtre total, la scène-paysage, le défi du vivant. Conçu à quatre mains par Rosita Boisseau et Christian Gattinoni, Danse et art contemporain livre les regards complémentaires d’une journaliste de danse et d’un critique d’art. Les photographies signées par Laurent Philippe rendent compte de la richesse visuelle de ces pièces chorégraphiques marquantes de l’histoire du spectacle vivant et des arts visuels. Un ouvrage passionnant.

Danse et art contemporain, de Rosita Boisseau et Christian Gattinoni, photos de Laurent Philippe, Nouvelles Éditions Scala, oct. 2021, 128 p., 105 illustrations, 15.50 €

Œuvres phares, notions clés, dates repères, tendances… Il s’agit de faire comprendre et connaître la danse contemporaine à travers ses principaux courants, depuis les pères fondateurs, Maurice Béjart et Nijinski. Le panorama des formes intègre des éléments venus du théâtre, de la scène musicale, du cirque, de la performance, des arts de la rue. Le journaliste Philippe Noisette rend aussi compte des grandes tendances actuelles : minimalisme, présence des nouvelles technologie, références aux classiques… Le focus sur 20 chorégraphes incontournables et l’analyse précise de leurs spectacles est tout à fait utile. Le format est pratique et la maquette claire avec entrées multiples et encadrés qui permettent une approche à la fois didactique et ludique. Enfin, les photos de Philippe Laurent sont toujours aussi belles.

Danse contemporaine, Le guide, de Philippe Noisette, photos de Philippe Laurent, Flammarion, nov. 2021, 224 p., 21,90 €

La danse représente un réel défi pour les historiens. Art de l’éphémère, elle continue souvent à être oubliée dans les récits de l’histoire de l’art. Afin de combler ce manque, Laura Cappelle a réuni 27 des meilleurs spécialistes internationaux de la danse occidentale, dont les travaux mettent en avant, sur la longue durée, une multiplicité de techniques et de pratiques. Prix du Syndicat de la critique de théâtre et de danse 2021.

Nouvelle Histoire de la danse en Occident, de la Préhistoire à nos jours, ouvrage collectif, sous la dir. de Laura Cappelle, Seuil, sept. 2020, 368 p., 31 €

Cirque

Cette magistrale synthèse sur l’art des clowns commence à l’Antiquité et s’achève aujourd’hui. L’historien Pascal Jacob fouille d’abord du côté des fondateurs anglais ou des arlequinades italiennes, avant les « one-clown shows » et d’autres qui s’échappent parfois de la scène ou la piste, pour aller dans la rue, « s’emmêler de politique », à l’hôpital, « fricoter de social  ». Amplement illustré grâce aux richesses de la Bibliothèque nationale de France, ce livre nous fait voyager loin, grâce à une maquette aérée, où gravures anciennes, affiches fin de siècle, et photos exceptionnelles de Christophe Raynaud de Lage donnent un aperçu juste de la richesse de l’art clownesque. 

Clowns, de Pascal Jacob, Seuil / BNF éditions, oct. 2021, 180 p., 45 €

L’entrée en scène des circassiens : Dominique Sécher, qui y traîne ses guêtres depuis longtemps,  a saisi ce moment unique, juste avant le saut dans le vide. Grâce à sa présence discrète en coulisses, le photographe rend compte des rituels et habitudes, mais surtout de la concentration extrême d’artistes prêts à s’exposer à tous les dangers. En préface, l’anthropologue du spectacle vivant, Sylvie Perault explique l’importance de ce moment universel et les états modifiés de conscience (EMC) auxquels sont confrontés les artistes afin de jouer leur personnage, réaliser leurs exploits, se dépasser. Un arrêt sur image, mais aussi dans le temps, avec ce témoignage sur les pistes traditionnelles, juste avant la sortie de scène… des animaux sauvages, interdits depuis.

Circus Heroes, juste avant la scène, de Dominique Secher, Les éditions du Jongleur, 2021, 40 €

Théâtre

Multi-récompensé pour ses spectacles, Valérie Lesort et Christian Hecq se sont distingués avec 20 000 lieues sous les mers, à la Comédie-Française, avant d’autres succès comme la Mouche, aux Bouffes du Nord, ou encore la Petite Balade aux enfers, à l’Opéra Comique. L’ouvrage comprend plus de 300 portraits d’artistes pris sur le vif par le photographe Fabrice Robin, avant ou après la représentation, mais aussi lors de séances, des croquis et documents inédits sur la genèse des spectacles, ainsi que des échanges du duo avec Chantal Hurault. Voilà de quoi plonger dans un imaginaire foisonnant et découvrir d’étonnants processus de création.

Jouer, de Christian Hecq et Valérie Lesort, Studio Popincourt (en partenariat avec la Comédie-Française), sept. 2021, 176 p., 35 €.

Depuis 26 ans au guichet du Lucernaire, Céline Ena prend des réservations au téléphone et assure la billetterie. Malgré cette routine immuable, elle ne s’ennuie jamais, amusée par les saynètes drôles, tragiques, captivantes, qui se jouent sous ses yeux, à son comptoir. Elle livre ici des anecdotes drôlement illustrées par ses soins. Une savoureuse bande dessinée sur les loufoqueries quotidiennes des spectateurs.

Lucernaire, Bonjour !, de Céline Ena, L’Harmattan, sept. 2021, 72 p., 15 €

Trop peu d’ouvrage sur l’art dans l’espace public ! En voici enfin un, d’une nouvelle maison d’édition consacrée aux arts de la rue. Issu d’un séminaire, il se présente comme un panorama sur les déambulations théâtrales aujourd’hui. Et il est à l’image de ses protagonistes : captivant, pertinent, sensible, généreux. Coordonné par Mathurin Gasparini, fondateur et directeur artistique de ToNNe, il mêle réflexions sur le mouvement et le texte en espace public, à la parole d’artistes (le groupe ToNNe, les Arts Oseurs, les Fugaces, Action d’Espace, La Hurlante, la Baleine-Cargo, No Tunes International, CIA, Pudding Théâtre). On y trouve aussi les témoignages de précieux compagnons de route (programmateur, directeur technique, chargée de diffusion). Chaque thématique est introduite par une éclairante contribution de Stéphanie Ruffier qui aborde, entre autres, les questions de déplacement, communion, dramaturgie, intime, réparation, nécessité. De-ci de-là, l’enseignante-chercheuse (et aussi notre collaboratrice) a déjà fait un petit bout de chemin avec eux, noué de belles complicités. Cela donne une sorte de vade-mecum où se partagent parcours et pratiques, expériences et astuces, doutes et utopies. Le tout agrémenté de photos et illustrations qui rendent l’ensemble bien vivant.

☛ Suivre la présentation organisée par Artcena : Apéro-Livre #9

La Déambulation théâtrale, Et toi, tu fais comment ?, coordonné par Mathurin Gasparini, contributions de Stéphanie Ruffier, Édition 1000 kilos, juin 2020, 290 p., 19 €

Musique

En quoi l’opéra est-il essentiel ? Serge Dorny, intendant du Bayerische Staatsoper de Munich depuis 2021, après avoir dirigé l’Opéra de Lyon, retrace quelques étapes de sa carrière et invite des personnalités (parmi lesquelles Régis Debray, Anna-Sophie Mahler ou Krzysztof Warlikowski) à questionner l’avenir de cet art séculaire et à partager leur vision de l’opéra d’aujourd’hui et de demain. Entre essai et récit, un hymne à l’art lyrique.

Penser l’opéra au présent, ouvrage collectif sous la dir. de Serge Dorny, Actes Sud, nov. 2021, 144 p., 24 €. ¶

Léna Martinelli