« Ça ira (1) Fin de Louis », de Joël Pommerat, Théâtre Nanterre‐Amandiers à Nanterre

Coup d’éclat
Par Léna Martinelli
Avec « Ça ira (1) Fin de Louis », fresque entre passé et présent, Joël Pommerat prouve qu’il est aussi à l’aise dans les épopées historiques que les récits intimes. Magistral et salutaire !
« Journée particulière », le 7 novembre 1789, Comédie‑Française, Théâtre du Vieux‑Colombier à Paris

Une fausse bonne idée
Par Anne Cassou-Noguès
La Comédie-Française vient de lancer ses « Journées particulières » qui s’interrogent sur le passé de cette institution, côté scène et côté salle…
Entretien avec Denis d’Arcangelo, comédien et chanteur protéiforme de talent

« Je rêve de jouer Lady Macbeth »
Par Isabelle Jouve
Denis d’Arcangelo est actuellement à l’affiche du « Roi Lear » au Théâtre de la Madeleine à Paris.
Entretien avec Benoît Lavigne, directeur du Lucernaire à Paris

« Faire du Lucernaire un petit Rond-Point »
Par Corinne François-Denève
C’est le bruit des fourchettes qui attire le chaland : au Lucernaire, on peut entrer par le restaurant, et regarder à loisir les affiches des spectacles qui s’y jouent, et des films qui y sont projetés…
« Quand j’étais Charles », de Fabrice Melquiot, Théâtre de Châtillon

Quand le fan devient icône
Par Anna Colléoc
Le Théâtre de Châtillon et sa compagnie associée, les Dramaticules, invitent pour une date unique « Quand j’étais Charles », écrit et mis en scène par Fabrice Melquiot. L’envoûtement a opéré, et nous espérons de nouvelles représentations de ce spectacle à la fois sensible et survolté.
« D’amour déluge », de Marie Delmas et Benoît Théberge, Théâtre Eurydice à Plaisir

Odyssées amoureuses
Par Léna Martinelli
Entre théâtre et danse, « D’amour déluge » traite du mystère de l’amour. Une plongée dans les abysses de la passion, sa complexité, ses contradictions, et une vision lumineuse de ses dépassements. Sublime et inspiré !
« Chaque jour un peu plus », de Ham Havâyi, Théâtre des Abbesses à Paris

Poignantes confessions iraniennes
Par Alicia Dorey
Sur un plateau transformé en cuisine, espace intime et symbolique, trois Iraniennes voilées de noir nous confient leur histoire, et celle des hommes qu’elles ont aimés.
Agrif contre Rond‑Point et Solitaires intempestifs
![Me Triomphe : « Parce que si le Christ est à l’origine du mal, alors les chrétiens sont à l’origine du mal : c’est ça l’incitation à la haine. L’incitation à la haine, c’est direct ! […] Aussi n’est-ce pas le blasphème que nous poursuivons. » © Frédéric Chaume](https://lestroiscoups.fr/wp-content/uploads/2015/11/17_CHAMBRE_01.jpg)
Récit d’un procès
Par Lise Facchin
On se souvient de l’affaire « Gólgota Picnic », de l’effroyable mobilisation contre le Théâtre du Rond-Point à coup de menaces de mort, de manifestations et d’actions coup-de-poing pendant les 9 représentations de la pièce de Rodrigo García. C’était au mois de novembre 2011 ; le procès, lui, se tenait vendredi 30 octobre.
Brève rencontre avec Emmanuel Demarcy‑Mota, directeur du Théâtre de la Ville et du Festival d’automne à Paris

« Il faut partager l’outil »
Par Rodolphe Fouano
Directeur du Théâtre de la Ville et du Festival d’automne, Emmanuel Demarcy‑Mota, 45 ans, retrace son itinéraire d’acteur, de metteur en scène et d’artiste engagé.
Invitations aux lecteurs des « Trois Coups » pour « Nobody », de Cyril Teste / Collectif MxM, le Monfort à Paris

Invitations
5 invitations pour deux personnes pour samedi 7 novembre et mercredi 11 novembre 2015 à 20 h 30…
« l’Origine del mondo. Ritratto di un interno », de Lucia Calamaro, la Colline à Paris

Un cycle italien qui se termine en beauté
Par Alicia Dorey
Avec une fluidité et une intelligence confondantes, Lucia Calamaro nous offre un texte à la fois drôle et profond sur la douleur d’être au monde, et clôt avec brio le cycle italien présenté à la Colline en cette rentrée 2015.
« Onomatopée », création collective de tg Stan, De Koe, Dood Paard et Maatschappij Discordia, Théâtre de la Bastille à Paris

Un spectacle qui en dit long ?
Par Anne Cassou-Noguès
Onomatopée est un spectacle conçu par cinq comédiens issus de compagnies belges ou néerlandaises. Dialogues pour ne rien dire, gestes pour ne rien faire, cette création est un « plaidoyer pour l’illogisme »…