Vieilles marmites et bonnes soupes !
C’est parfois dans les vieilles marmites qu’on fait de bonnes soupes. L’Avare en est un exemple, repris qu’il est de La Marmite de Plaute et assaisonné de réflexions d’actualité (la revendication galante au mariage d’amour) ou saillies comiques. Or, Clément Poirée s’inscrit bien dans ce sillage du recyclage littéraire. Le spectateur retrouvera en effet tout le texte de Molière, mais farci de lazzi, adresses aux spectateurs ou références malicieuses au contexte de la représentation. Efficace façon de rendre Molière accessible. À ma gauche, une spectatrice sexagénaire, à ma droite, des lycéens, et tout ce beau monde rit et se retrouve à la fin de la représentation pour une standing ovation.
Autre raison de ce succès : l’avare ou plutôt son interprète, un vrai monstre de théâtre, dans tous les sens du terme. Si on peut ressentir quelques réticences face à la direction de jeu de certains personnages (incarnés comme des figures acidulées, mais parfois moins nuancées), on est épaté par John Arnold. Voix caverneuse, jeu physique farcesque mais aussi souvent terriblement profonde. On a à la fois un monstre et un être terriblement humain, terrifiant et touchant. On reconnaît Harpagon et on le redécouvre, en particulier dans la fameuse scène du vol de la cassette.
50 nuances d’avarice
Pourtant, cet Avare-là ne tient pas autant au jeu qu’à son idée de mise en scène : celle de l’élaboration à vue du spectacle avec les moyens du bord, apportés chaque soir par des spectateurs. Costumes, accessoires, scénographie vont être bidouillés à partir de nos apports, comme en clin d’œil à ces objets, vieux vêtements que le vieil Harpagon refile en guise de prêt à usure. Nous voici donc face à un Avare avare. Quelle judicieuse idée, quelle idée conforme à une époque où la sobriété et la décroissance s’imposent ! D’ailleurs, après la représentation, les offrandes seront léguées à des associations comme le Secours populaire.
Certes on sait qu’une bonne idée ne suffit pas à faire un bon spectacle. Toutefois, ici, elle se tient ! Elle permet de mettre en place un rapport chaleureux avec le public. Car quand on dépose son butin, on converse, et toute cette mise en place dégage un temps de batelage en accord avec le légendaire goût de Molière ‘pour le théâtre de tréteaux. Résultat : une salle chauffée à bloc par Anne-Élodie Sorlin et Nelson Rafaell Madel, très en forme dans toute la pièce d’ailleurs.
Autre belle conséquence : l’entrée dans la lumière des accessoiristes, costumiers, scénographes, musiciens, éclairagistes, « tout ce jeu du théâtre » cher à Molière mais qui d’ordinaire est relégué dans l’ombre. Même si on n’aime pas tous les partis pris, on sera épatés par le talent d’improvisation de ces formidables bidouilleurs. Bref, si certaines nuances s’évaporent, si on va du côté de la farce plutôt que de la « grande » comédie, le texte gagne en couleur, comme surgi de sa reliure. Un spectacle endiablé et populaire.
Laura Plas
L’Avare, de Molière, mise en scène de Clément Poirée
Site de la Tempête
Mise en scène : Clément Poirée
Avec : John Arnold, Mathilde Auneveux, Pascal Cesari,Virgil Leclaire, Nelson-Rafaell Madel, Laurent Ménoret, Marie Razafindrakoto, Anne-Élodie Sorlin
Durée : 2 h 30
Dès 10 ans
Théâtre de L’Union-CDN du Limousin • 20, rue des Coopérateurs • Limoges
Du 24 février au 26 février 2026
Tournée ici :
• Du 5 au 7 mars, Les Quinconces-L’Espal scène nationale, Le Mans(72)
• Le 10 mars, L’Équinoxe scène nationale, à Châteauroux (74)
• Le 13 mars, Moulins de Chambly scènes culturelles (60)
Photos : © Franchon Bilbille
