Livres à mettre sous le sapin
Luc Petton : 20 ans de créations en danse avec des oiseaux
Connu pour être le « chorégraphe aux oiseaux », Luc Petton se distingue par une recherche artistique et éthologique particulière : chacune de ses quatre créations met en scène danseurs et oiseaux en liberté sur scène. Ce livre est le reflet de cette aventure hors du commun, collective, écrite à plusieurs plumes. Une plongée captivante dans la fabrique de la compagnie Le Guetteur.
La Confidence des oiseaux, Marilén Iglesias-Breuker, Luc Petton, nouvelles éditions Scala, 2025, 160 p., 17 €
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Cirque Plume : 40 ans de liberté et de poésie sous chapiteau
Le Cirque Plume, c’est 40 ans de création et d’aventures circassiennes, de la voltige réinventée, de la frénésie musicale, des images à la pelle, des tonnes de poésie. Bernard Kudlak nous raconte la généalogie du Cirque qu’il a cofondé et qu’il a dirigé (1984-2000), une aventure artistique collective fabuleuse, un véritable art de vivre. Éprise de liberté de création, cette bande de saltimbanques venus de familles ouvrières, a contribué, au même titre qu’Archaos ou Aligre, à la mutation d’une discipline devenue les arts du cirque. « Nos désirs de cirque sont nés du cinéma de Fellini, de la littérature, de Brecht, de Beckett ou Tarkovski, de la musique de Satie, Bach ou des Beatles, et de la danse », rappelle-t-il. Après avoir pris part au festin, la compagnie a dû replier le chapiteau il y a cinq ans (empêchés par la crise sanitaire). Cet ouvrage illustré de 417photographies nous plonge dans les souvenirs, sans nostalgie. Léger, comme le vent dans les voiles, « ce poème en images et en mots », nous porte loin. Le livre peut être commandé seul ou accompagné de bonus inédits : portfolios de dessins d’archives du Cirque Plume, aquarelles et dessins numérotés et signés par Bauer et par Bernard Kudlak, etc.
Le Grand Livre du Cirque Plume, Bernard Kudlak, L’imprimeur Simon, 2025, 358 p., 54 € (compte tenu de la taille du livre, consulter la carte interactive ici)
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En 1989, Philippe Cibille rencontre la Compagnie Archaos. Après la presse régionale et les grandes figures du jazz, il devient un des plus fidèles photographes et fervent défenseur du cirque contemporain. Formé à la photographie de presse, il en restitue bien plus que son actualité. Il saisit la perfection des gestes et la beauté des corps métamorphosés, capte le mouvement sans jamais le figer, les grands moments comme les instants fragiles. Feuilleter ce livre, c’est revisiter trente ans des arts du cirque : Cirque Plume, Les Arts Sauts, Alexis Gruss, Valérie Fratellini, Johann Le Guillerm, Basinga Cie… Avec son regard unique, un goût prononcé pour les compositions graphiques, il photographie à la fois les spectacles, multiplie les portraits, se glisse en coulisses, suit les tournées, archive les exploits.
Mes 30 années cirque, Philippe Cibille, Éditions Sansouire, diffusé par Eyrolles, 2025, 128 p., 119 photos, 28 €
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Christian Lacroix : catalogue d’exposition
Tissus moirés, étoffes bariolées, soie et velours, dentelle, broderies, passementerie, mais aussi textiles synthétiques, fausse fourrure, fripes, ornements chinés… On en a plein les mirettes, dans l’exposition du Centre national du costume et de la scène (CNCS) consacré à Christian Lacroix., celui-ci se consacre en effet au spectacle depuis 40 ans, soit une centaine de réalisations, et pas des moindres. Président d’honneur de l’institution de Moulins, donateur de ses archives liées à la scène pour tous les spectacles auxquels il a collaboré, il y livre sa 3e exposition.
Dans le catalogue, Christian Lacroix y retrace son parcours. Ses compagnons Vincent Boussard, Denis Podalydès et Éric Ruf livrent de précieux témoignages. Le livre accorde une large place aux contributions que le créateur a tissées au fil des années, avec des metteurs en scène, chorégraphes, scénographes, interprètes, assistants, ateliers de costumes. Ses croquis (des chefs-d’œuvre !), collages et maquettes nous plongent dans son processus créatif. Cet artiste flamboyant conçoit chaque pièce comme une œuvre à part entière : « Autour de chaque modèle, il y a une intrigue, une musique, un parfum ». Entretiens, documentation, chronologie, travail iconographique participent à la qualité de l’ensemble, qui rend bien compte de l’exceptionnel travail du styliste et de son équipe, le tout dans une maquette aérée. Une plongée dans l’univers fascinant de Christian Lacroix.
Christian Lacroix en scène, Gallimard / CNCS, coll. Albums Beaux Livres, 2025, 216 p., 35 €
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Le Palais Garnier : un regard neuf sur son histoire
Conçu à l’origine pour l’art lyrique, haut lieu de la danse, Le Palais Garnier a su nourrir les imaginations avant que le Fantôme de l’Opéra de Gaston Leroux ne forge définitivement le mythe d’un palais féerique, mystérieux et inquiétant. Symbole de la capitale, habité de spectacles un siècle et demi, sa légende n’est pas près de s’achever. À l’occasion de ses 150 ans, la Bibliothèque nationale de France et l’Opéra de Paris présentent une exposition qui explore les différents ressorts de la fascination exercée par ce lieu, afin de permettre de comprendre comment il est devenu un monument iconique.
Le Palais Garnier, 150 ans d’un théâtre mythique, Inès Piovesan, Benoît Cailmail, Mathias Auclair, Boris Courrege, BnF Éditions, coll. « Beaux livres », 2025, 192 p., 42 €
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Scénographie : rétrospective Nadia Lauro
Nadia Lauro crée des scénographies saisissantes pour des chorégraphes et metteur·euses en scène emblématiques. Ses environnements visuels, paysages fictionnels, architectures hallucinées et décors vivants jouent un rôle éminent au sein du champ de la danse et de la performance en Europe.
Ce livre richement illustré retrace l’épopée de ses dispositifs, notamment au travers de ses multiples collaborations, tel·les que Benoît Lachambre, Meg Stuart, Emmanuelle Huynh, Latifa Laâbissi, Jonathan Capdevielle, Fanny de Chaillé, Émilie Rousset ou Marion Siéfert. Un ensemble inédit d’essais, de lettres complices, ainsi qu’un glossaire élargi, mettent en lumière l’ADN expérimental des espaces sensibles exceptionnels conçus par Nadia Lauro. Magnétique.
Nadia Lauro, scénographies, Noémie Solomon, Les presses du réel, coll. « Danse & arts de la scène » Hors-série, Édition bilingue, 2025, 272 p., 39 €
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Comédie Française : et si peindre le mouvement était possible ?
Cet ouvrage s’adresse à ceux qu’émerveillent la Troupe et les corps de métier œuvrant à fabriquer chaque spectacle, ses illusions, ses lumières, ses costumes. La palette vive et juste du peintre Alexandre de Broca saisit avec poésie la magie théâtrale et nous la dévoile, révélant sa part invisible avec une approche à la fois sensible et délicate. Ses quelque 80 tableaux témoignent de nombreuses rencontres et des répétitions du Soulier de satin de Paul Claudel, dernière mise en scène d’Éric Ruf (lire la critique ici). Aux confins du plateau, à travers les moments qui précèdent la représentation, des premières rencontres aux répétitions, jusqu’aux levers de rideau, ce regard intimiste sur la Maison capture l’essence de ce lieu mythique.
Bords de scène, Alexandre de Broca, préface d’Éric Ruf, avant-propos de Clément Hervieu-Léger, postface de Didier Sandre, Gallimard / Comédie Française, coll. Hors série Connaissance, 2025, 120 p., 28 €
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Dramaturgies de la chute
Quoi de commun entre Place des héros de Thomas Bernhard et Krach de Philippe Malone, entre Les Idiots de Claudine Galea et Promenades de Noëlle Renaude ? Toutes ces pièces mettent en scène « des hommes qui tombent ». Une expérience physique autant qu’une métaphysique. Dans la chute à laquelle nous sommes tous exposé·es, se rejoue la Chute, événement qui, selon Cioran, inaugure l’Histoire. Représentant crashs et défenestrations, sauts depuis un pont, une falaise ou un immeuble, l’exploration de 40 ans de théâtre contemporain (1980-2020) s’inscrit dans la pensée collapsologique qui postule l’effondrement prochain de nos civilisations. C’est à l’exploration de ces dramaturgies de la chute, principalement françaises, qu’est consacré cet ouvrage conçu comme une « hantologie », car il s’agit ici de débusquer ce qui nous inquiète de façon obsessionnelle.
À la renverse, Sylvain Diaz (Unité de recherche Approches contemporaines de la création et de la réflexion artistiques de l’Université de Strasbourg), Éditions Deuxième Époque, coll. « Domaine théâtre », 2025, 336 p., 28 €
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Que signifie écarter l’être vivant de la scène ?
« On comprend aisément qu’un théâtre sans acteurs serait un signe de mauvais augure, qui pourrait bien annoncer la fin de quelque chose… Peut-être de l’homme ? » Dans cet essai, le fil conducteur se déploie autour de trois œuvres marquantes qui ont fait sensation au début du XXIe siècle : Les Aveugles de Denis Marleau ; Stifters Dinge de Heiner Goebbels ; Re : Walden de Jean-François Peyret. Ce corpus enrichi d’autres exemples, interroge la fonction de l’acteur en chair et en os et, par extension, introduit la conjecture anthropologique d’une disparition de notre espèce. Dans son ouvrage, Jean-François Ballay utilise son expérience dans la pratique et l’étude du théâtre et sa culture scientifique issue de sa formation et de son parcours d’ingénieur.
Deux essais qui offrent l’occasion d’apprécier la qualité de la maison d’édition indépendante, Deuxième Époque, menacée, donc à soutenir ici.
Le Théâtre de la disparition de l’homme, Jean-François Ballay, Éditions Deuxième Époque, coll. « Domaine théâtre », 2025, 416 p., 29 €
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Réparer (par) les arts vivants
Les arts vivants contemporains peuvent-ils soigner les traumatismes, dépasser les crises, en finir avec les injustices sociales ? Entre résilience, reconstitution, remémoration, remédiation, soin, inclusion, réconfort, l’activité d’artistes aborde de front la responsabilité de la perte, de la blessure et du dommage. Ici, la notion de réparation est envisagée dans une perspective interdisciplinaire (théâtre, danse, performance…) : une pluralité de réflexions de nature sociologique et esthétique. Un bien inspirant recueil de pensées et d’expériences en prise avec le réel. Contributions d’Éliane Beaufils, Giuseppe Burighel, Gabriella Cserháti, Julien Daillère, Aubane Després, Abigaïl Frantz, Sunga Kim, Erica Magris, Rachid Ouramdane, Béatrice Picon-Vallin, Margaux Redon-Magloire, Samir Reyad Mamdoh, Lorraine de Sagazan, Dimitri Tsiapkinis, Manon Worms.
Un art de la réparation, collectif, édité par Giuseppe Burighel et Sunga Kim, 320 p., 85 ill., 18 €
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Mettre en pratique le théâtre
Se regarder dans les yeux sur scène, entrer en contact physique, projeter sa voix, s’adresser à un public, improviser, ou encore savoir lire un texte de théâtre sont quelques fondamentaux du jeu d’acteur. À partir de nombreux exercices et mises en situation, Christian Duchange, metteur en scène riche d’une longue expérience dans la formation à la pratique théâtrale, nous confie sa méthode en s’appuyant sur les trois piliers de l’éducation artistique. Émaillé d’extraits de pièces, qui viennent très judicieusement éclairer le propos, ce livre est nécessaire à tous les passeurs, pas seulement de l’art.
Un nécessaire à théâtre, Christian Duchange, Actes-Sud Papiers, coll. « Apprendre », 208 p., 17 €
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Léna Martinelli
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