Noob, hybride et convivial
Scène conventionnée d’intérêt national Art, Enfance et Jeunesse, la saison comporte environ la moitié de propositions accessibles au jeune public et la cible familiale est très importante. Pour rappel, concernant précisément Le Noob, ce terme se réfère au langage vidéo désignant les débutants (abréviation de newbie). C’est pourquoi, durant ce temps fort, les dramaturgies numériques à destination des plus jeunes sont mises à l’honneur.
Parallèlement aux nouvelles technologies, des formats ou dispositifs singuliers concourent aussi à l’expérientiel : « Si l’exploration numérique reste notre ADN, elle devient cette année le fil conducteur d’une aventure encore plus vaste, plus humaine et plus hybride », explique Étienne Legendre, le directeur de L’éclat.
Dans sa remarquable programmation, on décèle une vraie sensibilité pour la marionnette et le théâtre d’objets. D’ailleurs, il se dit « friand de ces petites formes qui renouvellent la relation aux publics ». La dimension arts visuels et sonores est également bien présente.
Des spectacles destinés aux bébés jusqu’aux ados
Et quand on dit « les plus jeunes », c’est vraiment les bébés : ainsi, Mer de la Cie Sous le sabot d’un cheval est une narration visuelle ouverte sur l’imaginaire visible dès 1 an. Sous la table peut même convenir dès 6 mois (jusqu’à 5 ans). Enfants, nous avons tous ressenti le plaisir de nous cacher sous le couvert dressé au-dessus de nos têtes. Nos voyages imaginaires n’avaient pas de limites. La Cie Les Zerkiens invite enfants et parents à se glisser ensemble sous le plateau. Une table pour seul décor ! De l’autre côté du miroir, là où tout bascule, c’est un repas différent qui se déroule, un moment décalé où l’absurde et la poésie prennent le dessus.
Ingrid Hansen (SNAFU) fait aussi preuve d’une belle créativité : The Baby Tyler Show offre une collection d’histoires de marionnettes qui se croisent dans des mondes minuscules, jouées en direct et magnifiées par une caméra vidéo sur un écran géant (dès 5 ans). Bébé Tyler ne mesure que 25 cm, mais « il vit dans notre grand monde plein de choses pour les grandes personnes » (on a déjà beaucoup aimé Epidermic Circus de la même cie, du théâtre d’objet à l’inventivité débridée).
Quant à Marc de Blanchard (Coquille Diamant), il observe la faune cachée des mares résiduelles, un microcosme fait de bulles, d’algues, de coquillages étranges, revisités ici dans une forme fantasmée et multicolore. Il joue également avec les échelles, croise les pratiques, mêlant musique, mapping vidéo et marionnettes, afin de suivre la vie d’un petit être plein de surprises : le bernard-l’hermite (dès 4 ans).
Plusieurs adaptations sont proposées : celle de l’album de Claude Ponti dans un dispositif vidéo habité par un comédien farceur à la fois conteur et manipulateur (1000 secrets de poussins ; Collectif Quatre Ailes ; de 3 à 7 ans) ; Monsieur Crocodile, une production de l’Ensemble de l’Opéra Normandie Rouen, avec projection des illustrations de Joann Sfar, une fable où la musique se veut drôle et profonde (dès 7 ans).
« The Baby Tyler Show » © Hélène Cyr; « Et l’image fit du bruit » © Grégoire Maisonneuve
Outre Et l’image fit du bruit (Cie Acousmatic Théâtre), fabuleux voyage à travers le cinéma d’animation à partir d’objets détournés en instruments de musique, le tout orchestré par un duo burlesque (dès 6 ans), on repère Habiter les nuits, quise déroule de la tombée du jour aux premières lumières de l’aube, à la rencontre de personnes et d’autres vivants qui traversent la nuit, la peuplent, la racontent. Élie Blanchard, Victoria Follonier et Erwan Raguenes parlent « des rêves possibles, des esprits qui l’habitent, de la liberté ou du refuge qu’elle offre, des risques, aussi, de la voir disparaître, grignotée petit à petit par nos modes de vie et nos lumières ». Une proposition à la croisée du documentaire, de la musique live, de l’animation et des dispositifs numériques qui invite à (r)allumer les étoiles et à ouvrir grand les yeux, ainsi que les oreilles (dès 7 ans).
Autre spectacle poétique : Clow(n)d (Cie i.Si) interroge avec humour et poésie notre rapport à l’hyperconnexion. Devant une station de transport, un duo de clowns aux allures de Buster Keaton et de Charlie Chaplin. À travers ces deux personnages perdus entre le réel et le virtuel, sans paroles, ils évoquent la dictature de l’image, la surveillance, l’intelligence artificielle, mais également la résistance, la solidarité et l’espoir (dès 6 ans). Malin !
L’épanouissement et l’émancipation des individus commencent dès le plus jeune âge. Toutefois, cette année, le festival s’adresse davantage aux adolescents, notamment avec Cube Antigone, Ersatz ou Bad Block. Toujours au croisement des arts, ces démarches se distinguent par une puissance du propos et des esthétiques marquantes. Étienne Legendre tient à « engager la jeunesse au contact d’œuvres contemplatives, immersives, ludiques et sensorielles, tout en la sensibilisant aux enjeux actuels et à venir ».
« Cube Antigone » © Pauline Viatgé ; « Ersatz » © Laurent Guizard ; « Bad Block » © Frédéric Desmesures
La Cie F livre une adaptation particulièrement originale de l’œuvre de Brecht, une performance immersive et participative, mêlant théâtre, marionnettes, jeux sur tablette, vidéo et argile sacrée. Laura, une gameuse suivie par ses fidèles followers, anime le lancement de la nouvelle plateforme de streaming Système Créon®. En jouant à la Dernière Nuit d’Antigone, elle assiste au bannissement par le système de son frère Polynice. Comment la jeune femme va-t-elle tenter de braver l’interdiction de Créon ? Et comment le public – chœur contemporain – va-t-il l’aider, puisque, en direct lui aussi à cet événement, il exerce sa citoyenneté ? Une proposition qui devrait remporter beaucoup de succès dès 13 ans.
D’hier à aujourd’hui… La programmation traite également du futur ! Sur scène, une silhouette humanoïde sonde sans parole la réalité virtuelle via le détournement d’objets. Résultat saugrenu issu de l’alchimie avec la machine, la figure hybride d’Ersatz (Collectif AÏE AÏE AÏE) incarne un futur désenchanté. Julien Mellano, véritable touche à tout, metteur en scène, acteur et scénographe, inscrit ses créations au croisement du théâtre et des arts plastiques. Avec sa présence intrigante, il embarque le public, malgré (ou plutôt grâce à) la simplicité formelle, dans des univers énigmatiques et drôles (dès 12 ans). On adore le spectacle, autant que le teaser (lire notre critique).
La Tête / Mi-pneu mi-punk est un drôle de tour de chant : l’interprète est une marionnette techno-bricolée qui chante et interagit en live avec le public. Quand la créature s’est pointée sans crier gare dans la vie de la compagnie La Boîte à sel, celle-ci a immédiatement exigé que le prolifique auteur-compositeur Kim Giani lui écrive des chansons « sur-mesure ». À personnalité irrévérencieuse et mélomane… récital explosif ! Sur scène, elle est accompagnée par ses choristes : 9 bouches aussi bruyantes que pétulantes et par Cécé, sa régisseuse, qui tente de suivre le rythme tourbillonnant de ce facétieux groupe musical du troisième type. On n’en croit pas nos yeux, ni nos oreilles !
Équipé·es d’un drôle de cube translucide, nous sommes bienvenu·es dans l’univers de Bad Block, des mêmes artistes. Toujours au carrefour du théâtre, des arts sonores, des arts numériques, des arts de la marionnette et de la magie nouvelle naissent des échanges inattendus et un langage commun. Une aventure insolite à ne pas manquer (dès 12 ans) !
La cie présente également une exposition interactive autour de son univers techno-bricolé : objets sonores, installation musicale, maquette, petit train, marionnette augmentée, films documentaires et photographies composent la visite, comme si l’on était dans les coulisses de la création : Dans la fabrique. D’ailleurs, dans ce programme déjà foisonnant, 7 autres installations gratuites sont proposées.
Participatives ou pas, ces œuvres en lien avec le spectacle vivant regorgent d’innovations. D’emblée, certains dispositifs d’accueil du public favorisent une immersion, par leur format ou structure. Mais le champ est vaste et le potentiel illimité. En dépit des a priori et à condition d’être encadrées, les nouvelles technologies permettent donc de vivre des sensations inédites et de changer nos perceptions : « Ces expériences sensibles favorisent l’accès à la culture, boostent l’imaginaire et ouvrent des perspectives infinies », tient à préciser Étienne Legendre. Alors, on n’hésite pas à assister à Noob !
Léna Martinelli
Le Noob
8e édition, du 28 mars au 11 avril 2026
L’éclat, scène conventionnée d’intérêt national art enfance et jeunesse • Place du Général de Gaulle • 27500 Pont-Audemer
8 installations immersives en gratuité • 14 spectacles à découvrir · 60 levers de rideaux · 8 lieux
Programmation complète ici
Réservations : en ligne • Mail •Tel. 02 32 41 81 31
Micro-folie : ouverture 10-12 heures et 14-18 heures
Tarifs : 8 € ou 6 €
Pass Le Noob nominatif : 16 € (donnant accès à tous les spectacles dans la limite des places disponibles)
À découvrir sur Les Trois Coups :
☛ Reportage Noob 2025, par Lena Martinelli
☛ Entretien avec Étienne Legendre, à l’occasion du Noob 2025, par Léna Martinelli
Photo de une : « Bad Block », La Boîte à sel © Frédéric Desmesures
