« Le Moche », Marius von Mayenburg, Aurélien Hamard-Padis, Comédie-Française, Studio-Théâtre, Paris

Le Moche-Marius-von-Mayenburg © Vincent-Pontet-coll.Comédie-Française

Miroir aux alouettes Florence DourouxLes Trois Coups Identité sociale ou identité personnelle, faut-il choisir et à quel prix ? Metteur en scène et dramaturge, collaborateur régulier de la Comédie-Française, Aurélien Hamard-Padis, crée « Le Moche », de l’auteur allemand Marius von Mayenburg. Il offre une vision moderne, tranchante et vive d’une fable qui empêtre son héros dans un filet piégeux : celui de l’apparence et […]

« Les Serge (Gainsbourg point barre) », Stéphane Varupenne, Sébastien Pouderoux, Comédie-Française, Studio-Théâtre, Paris

Les Serge-(Gainsbourg-point-barre) © Vincent Pontet-coll-Comédie-Française

Couleurs Gainsbourg Florence DourouxLes Trois Coups Il est des spectacles qu’on pourrait voir et revoir parce qu’ils ont un pouvoir affectif. « Les Serge (Gainsbourg point barre) » crée en 2019 au Studio théâtre de la Comédie-Française, est de ceux-là. Une évocation à six de Serge Gainsbourg, en chansons et bribes d’interviews, qui fait apparaître l’homme et l’artiste, facettes et […]

« Le Soulier de satin », Paul Claudel, Éric Ruf, Comédie-Française, Paris

Le-Soulier-de-satin-Paul-Claudel © Jean-Louis-Fernandez

De chair et d’allégresse Florence DourouxLes Trois Coups C’est un évènement. La Comédie-Française nous propose un « Soulier de satin » empreint de grande humanité, un récit qui souffle comme une épopée et vibre dans les cœurs. Éric Ruf et sa belle équipe présentent une vision éclairante de la « pièce-monde » de Paul Claudel, dont les héros, malmenés par les remous […]

« Sans famille », Hector Malot, Léna Bréban, Comédie-Française, Théâtre du Vieux-Colombier

Sans-famille-Comédie-Française © Christophe-Raynaud-de-Lage

Itinéraire d’un enfant (peu) gâté Florence DourouxLes Trois Coups En reprenant « Sans famille », adapté du roman d’Hector Malot, la Comédie-Française entraîne un public de tout âge dans le difficile parcours d’un petit garçon délaissé à sa naissance. Pas de déluge de larmes, pourtant, car la mise en scène, signée Léna Bréban, formule une proposition adroite entre chagrin et joie […]

« Hécube, pas Hécube », Tiago Rodrigues, Carrière de Boulbon, Festival Avignon 2024

Hécube, pas Hécube – Tiago Rodrigues © Christophe Raynaud de Lage

La création de Tiago Rodrigues écrite pour et avec les acteurs du Français invite à un changement de perspective : c’est moins l’actualité de la tragédie « Hécube » d’Euripide qui doit être interrogée que la façon dont cette histoire mythique, ingérée par l’artiste, questionne notre présent, en juillet 2024. Son expérience de ce « trésor transmis depuis 25 siècles » accouche d’une forme subtile, hétérogène, impure, mêlant, de façon complexe, fait divers, célébration dLa création de Tiago Rodrigues écrite pour et avec les acteurs du Français invite à un changement de perspective : c’est moins l’actualité de la tragédie « Hécube » d’Euripide qui doit être interrogée que la façon dont cette histoire mythique, ingérée par l’artiste, questionne notre présent, en juillet 2024. Son expérience de ce « trésor transmis depuis 25 siècles » accouche d’une forme subtile, hétérogène, impure, mêlant, de façon complexe fait divers, célébration du théâtre et réflexion politique.

« Le côté de Guermantes », Marcel Proust, Comédie-Française, Paris

Le-côté-de-Guermantes

« Le côté de Guermantes » de Christophe Honoré, conçu au théâtre Marigny en 2020, dont les représentations ont été interrompues par le deuxième confinement d’octobre, est actuellement repris salle Richelieu. L’attente aura été longue. On aura pu patienter en regardant le film Guermantes dans lequel la troupe du Français répète dans les décors, désœuvrée par la pandémie et ses conséquences. Nous retrouvons enfin Marcel, Françoise, le clan des Guermantes, Swann, ressuscités par la magie du plateau. Évocations aussi « tournoyantes et confuses » que celles aperçues par le narrateur enfant, pas tout à fait éveillé, sur les murs de sa chambre. Le metteur en scène et ses acolytes brillants les font vivre avec une délicatesse réjouissante, mêlant savamment nostalgie et satire.

« Le Tartuffe ou l’Hypocrite », Molière, la Comédie-Française, Paris

« Le-Tartuffe-ou-l’Hypocrite » © Jan Versweyveld

Une visitation de Tartuffe bluffante
Par Lorène de Bonnay
La scène du Français, qui fête le 400e anniversaire de Molière, nous offre un Tartuffe inédit, radical et envoûtant. La mise en scène novatrice d’Ivo van Hove s’appuie sur la version en trois actes de la pièce de 1664, reconstituée par le spécialiste Georges Forestier. Cette réinvention inestimable procure un rare plaisir.

« Construire un feu », de Jack London, Studio-Théâtre de la Comédie-Française à Paris

« Construire un feu », mise en scène Marc Lainé © Vincent Pontet

La voix de la survie
Par Bénédicte Fantin
Marc Lainé transpose la nouvelle de Jack London, « Construire un feu », en mobilisant ses multiples talents de plasticien, scénographe, réalisateur et metteur en scène. Le dispositif scénique, qui fait la part belle à la projection vidéo, semble presque superflu face à l’écrasante présence des deux conteurs : Pierre Louis-Calixte et Alexandre Pavloff.