« Avant la retraite », de Thomas Bernhard, Théâtre de la Porte Saint-Martin à Paris
Reprise
Par Léna Martinelli
Un huis clos terrifiant orchestré de main de maître par Alain Françon. Un spectacle qui a reçu le Grand Prix du Syndicat de la critique 2020.
« Pourquoi les vieux, qui n’ont rien à faire, traversent-ils au feu rouge », du Collectif 2222, Lavoir Moderne Parisien
Fin de party
Par Stéphanie Ruffier
La fin de vie ? Un thème à priori peu séduisant en temps de pandémie. Voilà pourtant qu’un spectacle débordant d’énergie nous y sensibilise et parvient même à nous réconcilier avec les masques.
Entretien avec Nicolas Bouchaud, comédien, épisode 3
« Observer le travail de l’acteur : repenser la dramaturgie d’Un vivant qui passe (épisode 3) »
Par Lorène de Bonnay
Dans « Sauver le moment », Nicolas Bouchaud évoque sa trajectoire sous forme de récits fragmentés, d’instants forts égrenés sur trente ans. Son travail mêle les spectacles de troupes et, depuis 2010, des projets artistiques plus intimes. Le dernier d’entre eux, « Un vivant qui passe » d’après Claude Lanzmann, est encore à l’affiche du théâtre de la Bastille.
Entretien avec Nicolas Bouchaud, comédien, épisode 2
« Observer le travail de l’acteur : cinq projets intimes (épisode 2) »
Par Lorène de Bonnay
Dans son ouvrage « Sauver le moment », Nicolas Bouchaud évoque sa trajectoire sous forme de récits fragmentés, d’instants forts égrenés sur trente ans. Son travail alterne les spectacles de troupes et des projets artistiques plus intimes.
Entretien avec Nicolas Bouchaud, comédien, épisode 1
« J’ai essayé d’observer le travail de l’acteur »
Par Lorène de Bonnay
Dans « Sauver le moment », Nicolas Bouchaud nous laisse pénétrer au cœur de sa pratique : il évoque sa trajectoire sous forme de récits fragmentés, d’instants intenses égrenés sur trente ans. Son travail mêle les spectacles de troupes et, depuis 2010, des projets artistiques plus intimes. Le dernier d’entre eux, « Un vivant qui passe » d’après Claude Lanzmann, est encore à l’affiche du théâtre de la Bastille. Rencontre avec l’un de ces rares comédiens à « la petite musique » unique et reconnaissable.
« Phèdre ! », d’après Jean Racine, au Théâtre des Abbesses, à Paris
« Phèdre ! » en tournée
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Léna Martinelli
Seul en scène, simplement muni d’un livre, François Gremaud aborde « Phèdre » à la manière d’un conférencier improvisé pour en explorer les origines mythologiques. Une interprétation aussi libre qu’inspirée.
« Le Passé », d’après Léonid Andréïev, Odéon Théâtre de l’Europe, Paris
Crier au bord de l’abîme
Par Lorène de Bonnay
La dernière création de Julien Gosselin explore l’œuvre protéiforme et oubliée du romancier russe, avec la finesse, la minutie et la délicatesse qu’on lui connaît : « Le Passé », créée à partir du tressage de deux pièces et des nouvelles d’Andréïev, évoque des êtres au bord du gouffre, tout en questionnant de façon vertigineuse leur représentation. Un spectacle monstre inégal, complexe et intense, à décanter.
« Falaise », de Baro d’evel, Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines
« Falaise » en tournée
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Léna Martinelli
Second volet du diptyque, après « Là » (lire la critique), « Falaise », réenchante le monde.
« Un vivant qui passe » d’après le film de Claude Lanzmann, Théâtre de La Bastille, Paris
Le jeu de la mort et du regard
Par Laura Plas
Présenté comme une adaptation des rushes du documentaire éponyme de Claude Lanzmann, « Un Vivant qui passe » s’empare des moyens du théâtre pour interroger misères et grandeurs de la représentation. Un spectacle passionnant, mis en scène avec intelligence et porté par deux interprètes de haut vol.
« Là », de Baro d’evel, L’Azimut, Théâtre La Piscine à Châtenay-Malabry
Tournée
Par Léna Martinelli
Premier volet du diptyque avec « Falaise », « Là » est une performance pour deux humains et un corbeau pie, une polyphonie où se mêlent mouvement, acrobatie et musique. Une fresque ô combien sensible.
« Antigone à Molenbeek et Tirésias », de Guy Cassiers, à Points Communs
« Antigone à Molenbeek et Tirésias » en tournée
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Guy Cassiers recrée un diptyque inspiré de deux personnages fascinants de la mythologie. Ancrés dans un contexte urbain contemporain, ces portraits d’aujourd’hui mettent à nu nos préjugés et interpellent notre présent avec une acuité étourdissante.
« Les Producteurs », de Mel Brooks, Théâtre de Paris
Un hommage irrésistible et loufoque à Broadway
Par Maxime Grandgeorge
La comédie musicale délirante de Mel Brooks débarque au Théâtre de Paris, vingt ans après sa création à Broadway. Un spectacle réjouissant à l’humour corrosif mené efficacement par le metteur en scène Alexis Michalik.