« La Espina que quiso ser flor… », d’Olga Pericet, Théâtre national de Chaillot à Paris
Rouge passion
Par Léna Martinelli
Olga Pericet fait partie des femmes qui révolutionnent le flamenco. Dans le cadre de la Quatrième Biennale d’art flamenco, à Chaillot, elle présente un spectacle audacieux, entre traditions et modernité, où elle se livre beaucoup, au gré de ses transformations. On aime passionnément.
« Sin permiso – Canciones para el silencio », d’Ana Morales, Théâtre national de Chaillot à Paris
Le flamenco dans la peau
Par Léna Martinelli
En vedette à la Biennale d’art flamenco de Chaillot, Ana Morales plonge dans ses souvenirs pour endosser toutes les esthétiques du genre. Une quête identitaire à fleur de peau qui mêle fougue, élégance et créativité.
« Dr Nest », de Familie Flöz, Monfort à Paris
Miraculeux Dr Nest !
Par Léna Martinelli
Savant mélange de théâtre masqué et de clown sans parole, « Dr Nest » mêle l’humour au tragique pour raconter la fragilité des hommes en sondant les profondeurs de l’âme avec délicatesse. Un spectacle tout public sur la folie, pétri de tendresse et de poésie.
« Dunsinane », de David Greig, Théâtre national populaire à Villeurbanne
La drôle de guerre d’Écosse
Par Trina Mounier
La mort des tyrans n’apporte pas la paix aux peuples. C’est ce que nous apprend tous les jours l’actualité politique. David Greig fait un détour par l’histoire pour nous en apporter à son tour la démonstration implacable.
« Une femme sous influence », de John Cassavetes, Théâtre de la Renaissance à Oullins
Du théâtre sous influence
Par Trina Mounier
Elle réussirait presque à faire oublier Gena Rowlands dans « Une femme sous influence ». Béatrice Venet illumine la pièce qu’a tirée Maud Lefebvre du film de John Cassavetes. Elle est le principal atout d’un spectacle qui n’en manque pas.
« Quatrième Biennale d’art flamenco », Théâtre national de Chaillot à Paris
Flamenco à la pointe de la création
Par Léna Martinelli
La Quatrième Biennale d’art flamenco réchauffe Paris jusqu’au 13 février. Avec sept spectacles de haute tenue qui se succèdent dans les deux salles du Théâtre national de Chaillot, cette affiche exceptionnelle prouve que le genre ne se contente pas d’être ancré dans une tradition, mais est un vivier inépuisable d’inventions chorégraphiques et musicales.
« Olivier Masson doit-il mourir ? », de François Hien, Les Célestins à Lyon
Épreuves d’amour
Par Michel Dieuaide
Fiction librement inspirée de l’affaire Vincent Lambert, « Olivier Masson doit-il mourir ? » offre une occasion passionnante de s’interroger sur l’éthique et le vivant.
« Fruits du néant », de Ferdinand Bruckner, Théâtre des Clochards Célestes à Lyon
Fruits pas mûrs
Par Trina Mounier
Trois ans après L’Éveil du Printemps, Hugo Roux et sa compagnie Demain dès l’aube, montent « Fruits du Néant » de l’écrivain autrichien Ferdinand Bruckner. Malgré une direction d’acteurs efficace, le spectacle souffre d’un texte qui manque de richesse.
« Dream », de Julien Lestel, Salle Pleyel à Paris
Un « Dream » tonique
Par Léna Martinelli
Créé à l’Opéra de Massy, le public parisien a pu assister à une représentation exceptionnelle de « Dream » à la Salle Pleyel. Une chorégraphie musclée et élégante soutenue par de belles images.
« Invisibles », de Nasser Djemaï, MC93, Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis à Bobigny
Debout !
Par Léna Martinelli
Après 226 représentations, trois nominations aux Molières (2014) et le Prix Nouveau Talent Théâtre SACD (2014), « Invisibles » est de nouveau en tournée. Cette pièce, essentielle, porte haut la voix des oubliés. L’occasion de découvrir (ou revoir) ce spectacle magnifique, ainsi que deux autres pièces de Nasser Djemaï présentées à la Colline : « Héritiers » et « Vertiges ».
« Phèdre », de Jean Racine, Théâtre des Abbesses à Paris
Lumineuse Phèdre
Par Léna Martinelli
Mise en scène subtile et intelligente, interprètes excellents, magnifique scénographie… Brigitte Jaques-Wajeman offre une version éclairante la grande tragédie de Racine.
« Électre, Oreste », d’Euripide, la Comédie-Française à Paris
De boue et de sang
Par Léna Martinelli
En associant « Électre » et « Oreste », Ivo van Hove est revenu à la Comédie-Française, la saison dernière. Un événement qui a marquait l’entrée d’Euripide au répertoire. Le spectacle est repris jusqu’en février.