Le zapping de Mathilda May
Une balade amoureuse en forêt qui tourne court, une panne d’ascenseur, un entraîneur et son équipe à la mi-temps d’un match, un commissariat débordé, des soignants en quête de lit pour un patient, un accident de chasse… Dans une scénographie épurée, 6 interprètes au jeu physique et engagé, incarnent un florilège de personnages dans un tourbillon de situations contemporaines, dont la plupart dérapent à cause d’une rencontre inattendue ou d’un événement. Dans cette écriture du fragment, le drame côtoie la farce.
Après nous avoir entraînés dans les locaux d’une entreprise (Open space), conviés à un mariage au déroulé chaotique (le Banquet), à un voyage avec Pierre Richard (Monsieur X) ou à nous immiscer dans les coulisses d’un tournage (Make Up), Mathilda May choisit la sobriété et cela lui va bien. Le point commun à ses spectacles : un intérêt marqué pour le social et l’absurde. Depuis 15 ans, elle travaille sans texte. Une évolution naturelle pour une artiste qui vient de la danse.
Des corps qui parlent
Mathilda May questionne l’influence des nouvelles technologies sur nos façons d’appréhender le monde, le rythme effréné avec lequel on passe d’un sujet à un autre, ces nouvelles temporalités qui structurent le cerveau. Elle a su restituer cette frénésie et surtout transformer le scrolling en performance théâtrale. On est épatée par la force de ces récits condensés. De plus, la mise en scène regorge de trouvailles. Un son, une image, un geste, un regard suffisent à stimuler l’imaginaire. Un détail permet de comprendre où l’on se situe.
Pour un tel projet, la direction d’acteurs a son importance. Les profils différents donnent à voir un échantillon de notre humanité dans toute sa complexité. Porté·e·s par la partition sonore de Sly Johnson, les comédien·ne·s sont remarquables d’expressivité. Iels sautent d’un rôle à l’autre avec une aisance déconcertante, basculent d’un univers à l’autre sans crier gare. Ils n’ont pas peur du ridicule. Si Mathilda May peut faire preuve de cynisme, elle ne manque pas d’empathie.
Arrêts sur images
Sans temps mort, le spectacle repose sur l’art de la chute et du contraste. Pour autant, quelques arrêts sur images nous permettent de reprendre le souffle. Ainsi, ces vaches qui regardent passer le train arrivent-elles à point nommé, entre deux fulgurances. Les séquences sont rythmées par des noirs, comme autant de pulsations musicales, des noirs habités, y compris de silences. Cut est donc aussi très cinématographique.
Au service du fond, la forme raconte notre époque, sa vacuité et ses dérives, tout en révélant les fragilités et la beauté de nos existences. Des vies sous tension. Saisir ces instants, c’est en quelque sorte tenter de reprendre la main, ralentir, prendre le temps de mieux regarder. Autrement dit, ne pas laisser défiler les images sans intégrer ce qui fait le sel de chacune : l’intensité.
Léna Martinelli
Cut, des histoires de vie, de Mathilda May
Cie des 2 M
Quartier Libre
Mise en scène : Mathilda May
Avec : Mathieu Alexandre, Benoît Blanc, Marie Desgranges, Émilie Deletrez, Matthias Girbig, Jessica Vedel
Tournée ici :
• Du 5 au 14 novembre, La Scala Paris
• Le 10 novembre, Centre culturel Saint-Exupéry, à Franconville
Photos : © PHPB
