Dans le tourbillon de la vie

« Il faut être comédienne, sinon vous allez crever ».

C’est en suivant la prophétie de son prof de français que Jeanne Moreau aurait débuté sa carrière au théâtre. Je l’ai appris au détour d’une exposition montée en hommage à la comédienne, à la Maison Jean-Vilar à Avignon. Où l’on se souvient que l’artiste, disparue l’été dernier, fut des premières expériences de Jean Vilar au Palais des Papes et aussi que l’ancêtre du Festival durait une semaine, avec trois spectacles au programme.

Alors, s’il fallait en retenir trois cette année, sur les quarante-sept présentés, je commencerais par La Reprise de Milo Rau. Que le titre et la démarche s’inscrivent dans les pas de Søren Kierkegaard n’est pas pour déplaire. Mais, outre la philosophie, c’est aussi que le spectacle ébranle les spectateurs et révolutionne une certaine idée du théâtre. Il se demande comment représenter la violence, à partir d’un fait divers dont il tire une tragédie. La pièce initie une prometteuse série intitulée Histoire(s) du théâtre conçue comme une « enquête performative à long terme sur la plus ancienne forme d’art de l’humanité ».

Représenter la violence dans son rapport à la littérature, et sonder ce que peut le théâtre, c’est aussi l’ambition de Julien Gosselin, une seconde forte impression. Son adaptation de trois romans de Don DeLillo en dix heures confine à l’art total – théâtre, musique et cinéma. Elle épuise littéralement les spectateurs, ses acteurs, dignes des plus grandes troupes européennes, et jusqu’au texte, qui finalement se délite. Mais par un phénomène secret, que seul autorise le temps, le vide creusé par cette épreuve se comble d’une émotion nouvelle. Elle confère à mon souvenir de la vigueur et du relief à mes sensations. Le spectacle est repris à l’Odéon – Théâtre de l’Europe, dans sa version intégrale mais aussi par épisodes, au risque de rendre l’expérience incompréhensible.

Avant de quitter la Cité sans hâte, emballant mes souvenirs dans ma fatigue, j’ai eu la joie d’assister au spectacle d’Ivo van Hove, les Choses qui passent. Un troisième enthousiasme. En adaptant un roman de Louis Couperus, un Proust néerlandais, le metteur en scène star – trois mises en scène en France cet été avec Boris Godounov à l’Opéra de Paris et la reprise des Tragédies romaines à Chaillot – se penche sur le temps qui « se ruine dans sa fugacité ». L’excellence des comédiens du Toneelgroep et l’éblouissante mise en scène, noire mais de ce noir dont jaillit la lumière, sont imprimées dans ma mémoire, pourtant dramatiquement oublieuse – j’ai la mémoire qui flanche, mais j’ai la mémoire des planches.

Avant que je n’oublie, à l’heure du bilan : 112 775 billets étaient à la vente et 108 000 ont été délivrés. Le taux de fréquentation du Festival a donc été de 95,5 %. Plus important, il y a l’exploration de la notion de genre, habilement menée de bout en bout, du 6 au 24 juillet, sans théorie ni idéologie. La saga Mesdames, Messieurs et le reste du monde de David Bobée en a été le fil rouge. Enfin, s’agissant de la création, deux tentations remarquables colorent cette 72^e édition : une révision contemporaine de la tragédie (Thomas Jolly avec Thyeste, Chloé Dabert avec Iphigénie, Olivier Py dans Pur Présent) et du théâtre embrassant directement la réalité (Milo Rau, Julien Gosselin mais aussi Trans de Didier Ruiz). Nous voilà pris dans le tourbillon de la vie.

Par Cédric Enjalbert

La Reprise – Histoire(s) du théâtre (I) de Milo Rau :

Les 29 et 30 juillet 2018, Festival Grec, Barcelone (Espagne)
Du 1^er au 4 septembre, Schaubühne am Lehniner Platz, Berlin (Allemagne)
Du 22 septembre au 5 octobre, Théâtre des Amandiers, Nanterre 
Les 25 et 26 octobre, Gessnerallee, Zürich (Suisse) 
Les 31 octobre et 1er novembre, Francfort (Allemagne) 
Du 9 au 11 novembre, Romaeuropa Festival, Rome (Italie) 
Le 16 novembre, Théâtre Chur (Suisse) 
Du 9 au 11 janvier 2019, le Lieu Unique, Nantes 
Du 16 au 19 janvier, NTGent Stadstheater, Gand (Belgique) 
Les 5 et 6 février, Comédie de Reims 
Du 8 au 5 mai, Piccolo Teatro, Milan (Italie)

Joueurs, Mao II, Les Noms d’après Don DeLillo, mise en scène de Julien Gosselin :

Les 6 et 7 octobre 2018, Le Phénix Scène nationale Valenciennes  
Du 14 au 20 octobre, Théâtre du Nord, Lille  
Du 17 novembre au 22 décembre, Odéon-Théâtre de l’Europe,  Festival d’Automne, Paris  
Le 6 janvier 2019, Thalia Theater, Hambourg (Allemagne)
Le 19 janvier, Bonlieu Scène nationale, Annecy  
Le 16 février, Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines,  avec l’Onde, Théâtre centre d’Art de Vélizy-Villacoublay  
Du 2 et 3 mars, Théâtre deSingel, Anvers (Belgique)  
Le 16 mars, Le Quartz, Brest  
Du 23 au 30 mars, Théâtre national de Bretagne, Rennes  
En avril, International Theater, Amsterdam (Pays-Bas)

Thyeste de Sénèque, mise en scène de Thomas Jolly :

Les 27 et 28 septembre 2018, Théâtre de l’Archipel, Scène nationale de Perpignan
Du 16 au 19 octobre, Comédie de Saint-Étienne, Centre dramatique national 
Du 6 au 8 novembre, Le Quai, Angers
Du 14 au 20 novembre, Le Grand T, Théâtre de Loire-Atlantique, Nantes
Du 26 novembre au 1er décembre, La Villette – Paris 
Du 5 au 15 décembre, Théâtre national de Strasbourg 
Les 19 et 20 décembre, Théâtre des Salins, Martigues 
Les 25 et 26 janvier 2019, Palais des Beaux-Arts, Charleroi (Belgique) 
Les 31 janvier et 1er février, La Coursive, Scène nationale de La Rochelle
Du 12 au 16 février, Les Célestins, Théâtre de Lyon 
Du 6 au 8 mars, Théâtre de Caen 
Les 15 et 16 mars, Anthéa Théâtre d’Antibes 
Les 22 et 23 mars, Le Liberté, Scène nationale de Toulon 
Du 28 au 30 mars, La Criée, Théâtre national de Marseille 
Les 3 et 4 avril, Théâtre Firmin Gémier / La Piscine, Châtenay-Malabry 
Du 24 au 28 avril, Théâtre du Nord, Lille